實踐MUSIQUE CONCRETE理論

還記得很多年前，香港mcb音樂殖民雙周刊樂評黃仲輝對於Amon Tobin這位巴西裔Breakbeat製作人，曾形容他的另一化名Cujo為繼Squarepusher、Plug之後的另類Drum'n'Bass的新代表典範，抑曾透過其首張大碟『Bricolage』的表現而斷言Squarepusher的首席「未來派鼓手」地位面臨重大挑戰；一直到了2007年的今天，我仍然百分之百認同這樣的說法，仍然對於Amon Tobin的作品情有獨鍾。而這張全新大碟『Bricolage』的誕生，即將再次讓聽者對於他的作品深深為之折服。

在過去，透過自1997年以降的一連四部曲作品『Bricolage』、『Permutation』、『Supermodified』與『Out From Out Where』，在自己心目中，Amon Tobin這位高智能Breakbeat科學家可謂從未失手，由他一手建造的深邃Jazzy Free Breaks/Drill'n'Bass/Avant-Garde Hip Hop空間，總是那樣讓人體驗到其創作所蘊含的無窮可能性，全面反映出Amon Tobin的驚人才能；甚至他為『Solid Steel』系列所主理的一集現場DJ-Mix專輯，抑或受邀為Tom Clancy著名電玩遊戲『Splinter Cell』最新第三彈出品『Chaos Theory』所炮製的同名配樂專輯，都仍舊祭出懾人闇黑的破格Breakbeat變幻攻略。

這次的新作『Foley Room』中，Amon Tobin不約而同地與Bjork同樣以具像聲響作為Sampling的素材，徹底實踐Musique Concrete理論，從首批限量版附贈的DVD，你就可以看到他是如何背著一台Nagra(舊式磁帶錄音機)與一支大大的Boom Mic翻山越嶺地去進行Field Recording，錄下各式各樣的聲響，甚至包括螞蟻等昆蟲的超微小聲音！然而更驚艷的是，這些具象聲響取樣又能與Amon Tobin那獨樹一幟的Leftfield Breakbeat功架契合地天衣無縫，讓人拍案叫絕，甚至開場曲「Bloodstone」更邀得極限主義名團Kronos Quartet跨刀弦樂演奏。

『Foley Room』構成的是一趟滿布Avant-Garde實驗肌理、闇黑幽閉的聲響冒險旅程，同時處處蟄伏著Ennio Morricone/Jerry Goldsmith式電影配樂氛圍，難以言喻的浩瀚張力無時無刻挑戰聽者心臟的負荷極限。

AMON TOBIN
『FOLEY ROOM』