遲來的2005年十大電音專輯推薦(排名不分先後)

Atomic Hooligan/You Are Here(Botchit & Scarper)
縱使Matt Welch & Terry Ryan所組的Atomic Hooligan早已是Nu-Breaks圈中資歷豐富、名聞遐邇的DJ/製作二人組合(曾為Underworld經典〈Born Slippy〉與〈Cowgirl〉炮製Remix並在Breakspoll Swards中獲票選為Top 5 Breaks音樂單位之一)，但他們在醞釀多時的首張專輯中卻不甘自限於Nu-Breaks範疇之內，反倒在引進Live演奏以及多位客席歌手演繹而呈現之有機性Song-Oriented Breakbeat格局的前提下，揉合了Electro、Old School Hip Hop、Funk、Rock等多面向音樂影響而來。

Boom Boom Satellites/Full Of Elevating Pleasures(Sony)
經過『Umbra』與『Photon』兩張專輯，Boom Boom Satellites這個日本二人組合儼然已擺脫首張專輯時期所被賦予的「日本The Chemical Brothers」標籤，以更為折衷深邃的電子/搖滾貫通手法，樹立起獨樹一幟的破格Techno-Jazz-Break-Rock-Hip Hop風範讓我深深著迷。來到第四張專輯，我們見到BBS再為他們的Digital-Rock手法作出全新定義，從抽象的空間中自我解放，轉以直接了當與更為Song-Oriented的手法驅動能量，彷彿是集過去三張專輯之大成並取得絕佳平衡後的完美成果展現。

Hifana/Channel H(W+K Toyko Lab)
Hifana這個由KEIZOmachine!與Juicy合組的DJ二人組，繼首張作品『Fresh Push Breakin'』後所發表的正式專輯，無疑是本年度最令自己大為驚艷的日本音樂出品之一。超越張單純的Hip Hop創作思考後透過鬼斧神工的Scratch'n'Paste手法搭配上MPC2000，將Hip Hop、Breakbeat、Electronica乃至沖繩民謠等元素解構再重組，充分發揮天馬行空的想像力；特別是再輔以Bonus DVD中每首MV的拍攝創意，更是讓人覺得這張作品趣味橫生。


Isolee/We Are Monster(Playhouse)
2000年一張完美鎔鑄深沉Electro與Minimal Techno肌理而勾勒一幅契合封面設計之簡約音樂圖像的Reset專輯，已讓我對法蘭克福製作人Rajko Müller化身的Isolee為之趨之若鶩，時隔五年後發表的這張全新專輯又再度證明他絕非池中物，成功地為他一手鑄造的實驗Futuristic House聲音完成進化升級，晶瑩剔透的憩靜Click Electronica聲響空間中卻蟄伏了隱約刺激著體內跳舞細胞的Dub Techno Groove，最後以長達十分鐘、行雲流水的Epic樂章〈Pillowtalk〉閉幕簡直在完美不過!

Jackson & His Computer Band/Smash(Warp)
能被DJ雜誌拿來與Herbert、Aphex Twin、Akufen這三位電子鬼才相提並論，又得以獲電子名廠Warp網羅，已足見來自法國巴黎的Jackson Fourgeaud絕對不容小覷。在這張收錄了〈Utopia〉、〈Radio Caca〉等先前代表作的首張正式專輯中，我們聽到了許許多多表象上相互衝突的破碎聲波/節拍/拼貼片段，竟能鬼斧神工地交織融會而成溫婉雅致的IDM/Glitch-Electronica音樂圖像，而奇突的多層次聲響堆砌最終亦以極端和諧的面貌呈現出來。

LCD Soundsystem/LCD Soundsystem(DFA)
豪華雙CD版本一併收錄了過去僅以黑膠形式發表的經典單曲作品(如〈Losing My Edge〉、〈Yeah〉)，要說LCD Soundsystem這張千呼萬喚始出來的首張同名專輯是近年來整個Disco-Punk風潮的顛峰總結亦不為過；所見到，是曾任九十年代另類搖滾樂團Pony鼓手的James Murphy化身LCD Soundsystem後，如何以折衷思維徹底打破Rock與Dance之間的界線，將Post-Punk、Funk、Electro-Disco、Synth-Pop、Garage-Rock乃至Psychedelia共冶一爐而來。

London Elektricity/Power Ballads(Hospital)
即便今日的London Elektricity早已由初期的二人組合縮編為Tony Colman一人的化身，卻依舊在Liquid Funk/Jazzstep體系中佔有無可取代的指標地位；每張專輯的出版，彷彿都在為此一體系提出新的面向與可能性。第三張專輯依舊是那樣無懈可擊，弦樂的鋪陳乃至Soul、Funk、Jazz元素的信手拈來，各個層面的表現都是那樣爐火純青；更重要的是近年來經常以Full-Band姿態進行現場演出的London Elektricity，更懂得如何讓其Drum'n'Bass創作具備Song-Oriented活性思考。

Pendulum/Hold Your Colors(Breakbeat Kaos)
憑著年度經典〈Vault〉贏得Knowledge Awards最佳單曲至今不過兩年的光景， Pendulum這個澳洲三人組合卻已在短時間內成為圈中最炙手可熱的名字之一，為Nightbreed、The Prodigy等炮製出轟動舞池的Remix之後更於第一時間在Adam F與Fresh自家廠牌Breakbeat Kaos發表首張專輯。當中充滿了他們那結合高壓Synth-Riffs與搖滾張力的強滾Drum'n'Bass手法之餘，還有〈Plasticworld〉這樣流露Liquid Funk韻味的優雅作品，以及與The Freestylers合作的Breakbeat作品〈Fasten Your Seatbelt〉向Nu-Breaks領域探索。

Roots Manuva/Awfully Deep(Big Dada)
在2001年專輯『Run Come Save Me』被Muzik雜誌選為年度最佳專輯第一名並得到Mercury Music Prize提名之後，怎麼都料不到Roots Manuva這位UK Hip Hop頭號指標，竟能透過第三張專輯持續作出大幅自我超越的音樂層次提升，從而獲譽為Roots Manuva完成度最高的一張名盤。整張作品試圖延續著先前混音專輯『Dub Come Save Me』的取向，以豁然的創作姿態呼應著專輯名稱，祭出一次深遂而Dubby的迷幻攻略。

Will Saul/Space Between(Simple)
正當其自家品牌Simple已如Border Community廠牌般成功地將帶有Teutonic特質的Minimal Electro/Techno元素植入Progressive House/Nu-Breaks而大受好評，Will Saul終於祭出了這張更讓人刮目相看的首張大碟。駕輕就熟地奉行上述音樂教條的同時，Will Saul更藉由夢幻電影配樂氛圍(〈Animal Magic〉)、Jazzy Dub(〈Tic Toc〉)、Electric Soul(〈Soul In Motion〉)等元素的嵌入以及Ursula Rocker、Sandy Mill等歌手的跨刀獻聲，增加了專輯的多元可能性。