星期六, 3月 14, 2015
我的KKBOX專欄更新: IBEYI
"名門之後的背景加上在法國成長的過程，促使Ibeyi的作品在音樂上得以呈現出傳統與現代、不同民族音樂文化碰撞融合的獨特面貌。於是乎，由XL Recordings主腦Richard Russell親自操刀製作的首張同名專輯中，一方面我們可以聽見Lisa那時而空靈、時而蘊含情感穿透張力的嗓音，在英語之外還演繹著歷史悠久的古巴Yoruba民謠，同時有Naomi一手傳統Cajón與Batá非洲打擊樂敲擊與之呼應對話，建構出彷彿不食人間煙火的音樂氛圍；但另一方面，自承音樂影響源自Nina Simone、Ray Charles、Frank Ocean、James Blake、King Krule、Jay Electronica、Kendrick Lamar而來的她們，又得以在Richard Russell的引導下讓【Ibeyi】同時兼融著Soul、Jazz、Hip Hop、Electronica等元素而來（Q雜誌形容有如James Blake與Erykah Badu合體），甚或偶而得見The Weeknd、How To Dress Well、Kelela這一派PBR&B風格斧鑿的痕跡。"
全文請check: IBEYI - 傳統與現代互異音樂文化的碰撞融合
星期二, 3月 03, 2015
TOKYO ELECTRO體系超強指標80KIDZ來台公演以及最新DJ MIX釋出！！！
曾於2008年在野台開唱演出、與Dexpistols齊名的Tokyo Electro體系超強指標80kidz，終於在睽違六年多後，將於本週五(3/6)再度訪台演出！！！而且會是LIVE + DJ PARTY的形式！！！
活動頁面： TOKYO ELECTRO體系超強指標 80KIDZ ”FACE” RELEASE LIVE+DJ PARTY IN TAIPEI
上半夜LIVE部分，這次他們會帶來全新的五人編制FULL BAND演出
下半夜PARTY部分，去年獲票選為日本Top 50 DJ之一的80kidz則會帶來雙人DJ演出，大家可以先聽他們的最新DJ-Mix暖身一下～～
Tracklist:
1.80KIDZ / Intro
2.80KIDZ / Venge
3.Brenmar / Expensive feat. Ian Isiah
Krames / Sound Of Police
M.i.A. / XR2 (Diplo Turbo Remix)
Don Rimini / Dance To Chicago (Dj Lil'Tal Ghetto Mental Mix)
4.80KIDZ / SWG
5.Zinc / Vampires
6.Doctor Jeep / Angel
7.Jack'ie Lo / WORKHARD (MΔTΣ's House Pleaser Mix)
8.MYD / Brooklyn
9.80KIDZ / Sting
10.So Shifty & Milangeles / Dembele
11.80KIDZ / Into The Sun
12.SYOW / Birkin (demo)
13.TSVI / Cop LAPD
14.Space Dimension Controller / Angel Grove
15.80KIDZ / Face (Shinichi Osawa Remix)
16.Crystal Bandito / Feel So Free
17.80KIDZ / Spike
18.DJ Haus / Thug Luv
19.Gemma Fox / Boxers (Delinquent Remix)
20.80KIDZ / Gen X feat. Ann Saunderson (80KIDZ Remodel)
21.80KIDZ / Wahaus
22.80KIDZ / Don't Wait Up feat. Ronika (BROKEN HAZE Remix)
23.80KIDZ / Can't Sleep feat. Jhameel (80KIDZ Bmore Remodel)
24.80KIDZ / weekend Warrior
25.80KIDZ / Dusk (Daedelus Remix)
26.80KIDZ / I Got a Feeling feat. Benjamin Diamond (80KIDZ Remodel)
80KIDZ ”FACE” Release Live+DJ Party in Taipei
supporting act:
Constant & Change 康士坦的變化球
DJs:
80kidz / DJ Mykal a.k.a.林哲儀 / OVDS (club set) / Slamer
日期：2015年03月06日(五)
LIVE SET：20:30 OPEN / 21:00 START
DJ PARTY：23:30 OPEN & START
會場：PIPE Live Music 台北市思源街一號
LIVE SET門票：預售 NT.900｜現場 NT.1100
DJ PARTY 門票：預售 NT.600｜現場 NT.800
LIVE + DJ PARTY 套票：NT.1200（限量100組）
購票請洽：博客來 http://goo.gl/lJX3n3 華娛售票＆全家 Famiport 機台 http://goo.gl/Ybnja9
開賣時間：2/6(五) 中午12:00 正式開賣
主辦：映象唱片 、KRB
注意事項：DJ PARTY 入場需出示證件，18歲以下禁止入場｜DJ PARTY 門票附一杯飲料
活動洽詢：info@hinote.com.tw
[實體售票]
有種唱片 SPECIES RECORDS 台北市昆明街96巷20號2樓
自然醒咖啡公寓 北市和平東路二段157號2F
Bounceondecks Dj音樂工作室 台北市仁愛路四段79號10樓
M＠M Boutique 台北市忠孝東路4段112號4F之3
SCREAMING 台北市萬華區昆明街109號B1-1
AMPM studio 台北市大安區忠孝東路四段205向26弄5號1
[預售票販售專員]
邵小緯 / 0926770707
人體售票亭 / 真理活花 / 0922109778
Luu Cheng / 0972180220
星期六, 2月 14, 2015
PHIRE WIRE
2015年自己或許會對這個PHIRE WIRE品牌多加留意
該品牌幕後主腦其實就是來自裏原宿老牌REVOLVER的KIRI
而形象影片的配樂還用上了FUTURE BROWN三分之一、LIT CITY TRAX旗下大將J-CRUSH的作品
PHIRE WIRE from Kim Laughton on Vimeo.
星期三, 1月 28, 2015
Shinichi Osawa大沢伸一 @ Club Myst plus DJ Mykal a.k.a.林哲儀 & OVDS 2015.1.30(FRI.)
Club Myst & KRB
Present
連續三年日本票選DJ冠軍
日本電音大神暌違五年再度空降台灣公演決定！！！
SHINICHI OSAWA大沢伸一
BIG BEACH FESTIVAL、WOMB ADVENTURE、EDC等大型電子音樂祭領銜演出
跨國簽約DIM MAK、SOUTHERN FRIED、KITSUNE等英美法指標廠牌
2015.01.30 (FRI) @ Club Myst
Plus
Kool's Party: DJ Mykal a.k.a.林哲儀 + OVDS(Club Set)
ADVANCED預售：NT800 ( 2 DRINKS)
AT DOOR現場：NT1000 ( 2 DRINKS)
RSVN：0911-439-997
<關於Shinichi Osawa大沢伸一>
最初從1993年起以Acid Jazz樂團Mondo Grosso主腦兼貝斯手的身份被樂迷所熟知，2000
作為一個音樂人，他的作品一直廣受好評，而以個人名義發
值得一提的是，Shinichi Osawa第二張專輯《SO2》中的單曲"Singap
此外，身為頂尖製作人的Shinichi Osawa多年來也為許多日本藝人作嫁，除了Chara
當然Shinichi Osawa不僅僅是製作人這麼簡單，他同樣也是一個出色
2015年一開始，這位日本電音大神就要在暌違五年後再
<預售票實體販售點>
SPECIES RECORDS 有種唱片/台北市昆明街96巷20號2樓 (02)2375-5518
M@M Boutique/
個體戶唱片行/羅斯福路三段297-5號3F/
SCREAMING/
iMmense敦南店/
AMPM Studio/
自然醒咖啡公寓/北市和平東路二段157號2F/
吐司利亞三號 Toasteria Cafe #3/台北市敦化南路一段169巷3號/
51區刺青/台北市大安區忠孝東路四段51號9/
佳佳唱片(漢口店) 台北市中正區漢口街一段3號/02 2389 5236
樂樂唱片(忠孝店) 換地址中
TABOO Club/台北市建國北路二段90號B1/
Bounceondecks DJ/台北市仁愛路四段79號10樓/
Ghost DJ Studio DJ/台北市臥龍街151巷60號1樓/
Ivan Monster DJ/台北市中山區遼寧街63巷15號1F/
Stay & Go Coffee Company/台北市松山區富錦街403號/
點 咖啡 dot Café/台中市南區愛國街139號/
梁山樂客- Land Records/台中市北區錦南街36-1號/
<預售票販售專員>
邵小緯 / 0926-770707 人體售票亭Jennifer Yeh / 0922-109778
A Ben Hong / 0981-355346 Chuck / 0918-808111
Max Dong / 0928-234678 王謙緯 / 0935-857407
小黑 / 0989-447998 Kenji Mark / 0922-035472
星期二, 10月 07, 2014
OVERKILL 10th anniversary party feat. ☆Taku Takahashi @ HALO TAIPEI 2014.10.9
OVERKILL 10TH ANNIVERSARY PARTY
2014.10.9(THURSDAY) @ HALO TAIPEI Start: 23:00
feat.
日本流行電子天團m-flo音樂主腦
☆TAKU TAKAHASHI
plus
DJ MYKAL a.k.a.林哲儀
OVDS(special club set)
Admisiion:
女生: 12點前/ Free 12點後/ NT300 with 2 drinks
男生: NT600 with 2 drinks (All Night)
(男生預售 NT500 with 2 drinks~~ 限量50張在OVERKILL門市獨賣 ）
18 YEARS OLD AND OVER ONLY WITH ID
18歲以下禁止進入 請攜帶身分證
Venue: HALO TAIPEI
台北市信義區松壽路12號8樓
RSVP 02.7737.9908
星期三, 10月 01, 2014
2012年時專訪日本最強流行電子團體m-flo二分之一TAKU TAKAHASHI
專訪日本最強流行電子團體m-flo二分之一
TAKU TAKAHASHI
(原文於2012年時刊載於aMAZINE雜誌。photo by ShengFu Zhang @ Taku’s
studio)
2012年3月，VERBAL與Taku
Takahashi合作無間的日本超高人氣流行電子團體m-flo，終於回歸發表相隔五年的原創專輯《Square One》，整張作品令人驚艷地一口氣將Electro-House、Dutch-House、Drum & Bass、Moombahton、Dubstep…等舞池元素一網打盡，又能同時完美掌握流行討喜卻不流俗的旋律性與人聲演繹(其實是由許多重量級歌手／藝人跨刀)而讓Pops與Club
Dance兩者並行不悖地共冶一爐而來!
而對於aMAZINE的讀者來說，近幾年來以個人與Teriyaki Boyz成員的身分活躍於音樂與潮流圈的VERBAL(主理飾品配件品牌AMBUSH)應該來得熟悉許多，但不可忽略的是，事實上身為陣中音樂製作靈魂的Taku，也持續以Club DJ／製作人身分在日本Club Scene中發揮舉足輕重的強大影響力，，甚或由他主理的超人氣網路電臺block.fm更成為日本與海外Club Scene貫通交流的重要媒介!
而我自己除了多年來一直與VERBAL為持的良好的朋友與合作關係外，同時也很榮幸能在ㄧ次同台演出後與Taku熟識成為好友，所以這次就趁著幾個月前m-flo發表專輯以及網路電台block.fm正式發聲的機會，特別情商Taku在超忙碌籌備m-flo演出的同時，抽空與我作了這次訪問，對我來說真是獲益良多!!!
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DJ Mykal(以下簡稱M): 首先要恭喜m-flo今年初發表了全新專輯《Square
One》! 我個人相當喜歡這張新作，因為很成功地將Pops歌曲元素與最新的Dutch-House、Electro、Moombahton、Drum& Bass、Dubstep…等電子舞曲風格結合起來! 能否談談這張專輯的概念跟音樂上想達到的目標?
Taku
Takahashi(以下簡稱T): 我相信是時候日本必須開始再次打開心胸去看看全世界，因為說實話我認為日本的跳舞音樂發展可說是處於一個相當危險的狀態，而且我們現在還面對了一個新的法律問題: 這個新的規定限制人們在晚上12點或1點後不能跳舞Clubbing即便你已達法定年齡! 更不用提實際銷售數字的大幅衰退。即便我們擁有這麼多優秀的創作人或新秀，都無法幫他們找到完善的經營模式，所以我希望透過m-flo的作品從「主流」的位置來進行ㄧ些改變!
M: 其實據我所知道這張專輯中有很多重量級音樂人或超人氣藝人跨刀，但為什麼專輯中這樣有如全明星的客席陣容要有如「隱形」般呢(笑)? (就是在CD封底的曲目上跟宣傳文字上完全不提)?
T: 單純只是因為我們希望讓聽眾在聽專輯之前先屏除ㄧ些偏見，因為如果先公佈這些跨刀藝人的名字，可能很多人就會對歌曲有先入為主的想法。
M: 那麼身為m-flo的成員之一，能否談談對你來說m-flo在你音樂生涯裡所代表的意義?
T: 對我來說從來沒變過，就是將ㄧ些嶄新的音樂元素帶給日本，也希望讓人們知道電子舞曲是多麼地刺激!
M: m-flo之外，我們知道你個人更是一位出色的Club DJ，而你在2011年也發表了自2003年首張官方DJ-Mix專輯《Tachytelic
Night: Welcomes You to the Far East》以來的第二輯《After 5 Vol.1》，為何兩張之間會相隔這麼長的時間呢?
T: 多謝你這樣的讚美，這對我來說意義重大! 事實上沒有甚麼特別的原因但就是莫名其妙就隔了這麼久(笑)! 同時我也要多謝米原康正為我拍攝了這麼棒的封面照片! 我想以Club DJ/製作人角色出發的個人發展對我自己而言是相當重要的，所以DJ Mykal你常常會播放的那個我為Ajapai單曲
M: 此外你是以The Suitboys這個全新化名發表這張全新DJ-Mix專輯《After
5 Vol.1》，同時也製作了一些Remix，可否談談這個化名怎麼來的?
T:
這是不經意浮現的想法，就是突然想有個化名，不過感覺上不太奏效，所以我還是簡單的用我的名字Taku Takahashi就好了哈哈(笑)。
M: 除了是超有名的DJ與製作人之外，你也擁有兩個自家廠牌Tachytelic
Records與TCY Recording，可以談談這兩者之間的不同嗎?
T:
Tachytelic Records是我專門用來為Avex旗下藝人進行製作的廠牌，但基本上已經停擺多時，因為原本唯一的藝人Emi已經離開Avex而我在Avex旗下又一直找不到適合這個廠牌的其他藝人。至於TCY Recording之所以成立，是我想要提供ㄧ些有潛力的新秀發表作品的機會，我們一直都在尋找優秀的新晉創作者或藝人，無論是哪種電子舞曲型態都歡迎，事實上我們已經發行過的單曲就包含了House、Electro、Techno、Ðrum & Bass、Dubstep、Future Jungle等各類風格。如果閱讀了這篇訪問的你有好的電子舞曲創作，歡迎在twitter上與我聯繫(@takudj )!
M: 另外一定要談的還有block.fm這個目前在日本超人氣的電子舞曲網路電臺(http://block.fm)。事實上block.fm的前身是TCY
Radio，可否談談當時為何會開始TCY
Radio? 又為何會在今年正式強化升級為現在的block.fm呢?
T: 正如你所說，TCY Radio是block.fm的前身，很慚愧地東京現在只有這麼唯一一個完全以跳舞音樂為主的FM電臺。其實不只是在東京，應該說在日本我們平時都不是那麼容易獲得關於跳舞音樂的最新資訊，所以我開始了TCY Radio。ㄧ開始這只是個海盜電臺(Pirate Radio)，但最終因為許多志同道合的人一直加入與努力，得以進階成為合法的電臺節目，而現在我們有Shinichi Osawa、FPM、Habanerro Posse、Nerdz Era、Tetsuji Tanaka & MC Cardz…等好友固定主持，另外也有「Mix Block」這個有如BBC Radio 1招牌Essential Mix的單元，來自世界各地的優秀DJ如Basement Jaxx、Sinden、Rustie、Herve、Takkyu Ishino、Dinka、Steve Aoki、X-Press2…等都參與過，當然還包括了來自臺灣的DJ Noodles跟DJ Mykal你，同時我也很希望有機會你跟Noodles能開始常態的節目，我想那一定會非常棒!!!
M: 在2010年底，我自己很榮幸能跟幾位來自臺灣與馬來西亞的DJ一同受邀參加m-flo
DJ Party演出。就你自己的觀察，能談談其他亞洲國家Club Scene未來的發展可能性嗎?
T: 如果你是身在歐洲的DJ，你可能可以週五在巴黎、週六在倫敦演出，然後下周變成週五在西班牙、週六在義大利之類的，而我是真心地希望亞洲的DJ也能夠像這樣! 雖然跳舞音樂在亞洲的市場不比歐洲那樣龐大，但是將力量團結起來是很重要的，我希望block.fm就可以扮演這樣的一個橋樑!
M: 所以這就是block.fm的下一步嗎？
T: 是的，下一步我想更強化亞洲各國之間的交流聯結。亞洲有很多優秀人才，只是很不幸地我們之間並不像歐洲DJ們那樣彼此熟識，所以我強烈地相信我們應該要更加緊密交流結合，希望block.fm就可以是一個這樣的平台來介紹更多的亞洲DJ/製作人。
M: 在2012年，我們看到你跟你的團隊開始在日本各地舉辦了一系列的「block party」，可以談談「block
party」的概念嗎?
T: 基本上我們希望能向日本樂迷介紹更多來自世界各地的優秀DJ，不只是歐洲或美國，當然還包括亞洲。舉例來說，說實話日本樂迷本來對DJ Noodles相當陌生，即便她的確是個很棒的DJ，但在block.fm的Mix Block播出後還有參與了block party之後便得到了很多很棒的迴響!
M: 那你覺得2012年下半年最主要的舞曲風潮會是什麼呢?
T:
我認為「BASS MUSIC」是關鍵字，而且可以分為兩個不同的方向來看: ㄧ方面是更為Deep House化的UK Garage(或者你也可以說更為UK Garage化的Deep House)，但另一方面就會朝向更為重型與充滿能量。至於我自己，口味向來就是相當折衷多元，就像Mykal你一樣啊哈哈(笑)!
M: 最後可否請你挑選一下2012上半年裡你的Top 5 DJ Tools!!!
T:
m-flo - So Mama I'd Love To Catch Up, OK
Martin
Solveig - Night Out (Madeon Remix)
Banvox
- Lazer
Fracuture
- Get Busy
Diplo
- Express Yourself feat. Nicky Da B
Tofubeats
- Asa Ga
星期四, 9月 18, 2014
DJ Mykal a.k.a.林哲儀 @ Urban Cyclops NiteRaid #5
『城市獨眼巨人夜襲派對第5彈』
好久不見啦！！
各位各位我們今年第一場夜襲派對又回來啦
這次我們回到了全新整修完成的 Room18 Taipei
雖然場地一樣在外場但是感覺會完全不一樣喲！
NiteRaid 是Urban Cyclops的活動企劃
意思就是
都市的獨眼巨人將轉化成進撃の巨人
全員出動,以不一樣的曲風輪番轟炸舞池
夜襲各位的視覺,聽覺以及挑戰體力極限
▬▬ LINE UP ▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬
DJ Mykal a.k.a.林哲儀 a.k.a.林哲儀
( https://soundcloud.com/
+
SwingChild
( http://www.mixcloud.com/
＋
Johnnp
( http://www.mixcloud.com/
+
DJ Dirtrick Taiwan
( http://www.mixcloud.com/
Urban Cyclops Radio 系列
http://urban-cyclops.com/
Official Website:
urban-cyclops.com/
Facebook Page:
facebook.com/UrbanCyclops
Youtube Channel:
http://goo.gl/33euQ6
ROCK BAND STILL GOIN' ON!!!
文: DJ Mykal a.k.a.林哲儀
「Back To The 90s」！
＜Rock Band＞是Dragon Ash於2010年11月發表的《Spirit Of Progress EP》當中的開場曲(後來也收錄在同年12月推出的《Mixture》專輯)，歌曲中主唱Kj降谷建志開口的第一句就這樣簡明扼要地唱出，然後接著再告訴大家: 「一切開始於在大城市中/15歲時聽到的《Judgment Night》/那樣的Mixture Sound帶給我前所未有的大驚奇」。
無可否認，當時聽到Dragon Ash帶來這首＜Rock Band＞，自己心中的那份激動心情是難以言喻的，畢竟不僅喜見他們重拾往日Rap-Oriented Mixture-Rock/Nu-Rock姿態之餘還邀來我所喜愛的山嵐主唱Satoshi合唱(記得當年我曾邀山嵐來台灣參與Luxy主辦的FANTASIA音樂季演出)，從而深刻闡述他們十多年來對於「搖滾樂團」這件事無可憾搖的堅定意志，這對於任何始終堅持著自己理想在努力著的人來說，絕對是深入人心的一曲。更重要的是，文章開頭所提到的那幾句歌詞，也帶著我進入 「Back To The 90s」的時光隧道、回想起1993年時自己聽到《Judgment Night》時的驚豔與衝擊感受，再從這張被喻為觸發日後Rap-Metal/Thrash-Hop風潮重要藍本之一的經典電影原聲帶，回想到90年代末是如何開始瘋狂著迷於歐美Nu-Metal乃至於日本Mixture體系的種種美好記憶。
當年也算是始於自己對日本Mixture體系的深刻喜好，從此便與Dragon Ash結下不解之緣。
時間倒回1997年，當時因為在馬雅音樂工作之便，已第一時間接觸到Dragon Ash的正式出道專輯《Mustang!》，但坦言此作中蘊含Post-Grunge色彩的美式Alternative Rock風格並未引起我太大的興趣，反而是在DJ Bots加入後、透過《Buzz Songs》與《Viva La Revolution》專輯一步步建構起來那種將Hip Hop融入Rock/Punk/Metal中的DA式Mixture音樂造型，才開始讓我趨之若鶩。
當然，相信每一位DA樂迷都不會忘記，四位一體的Dragon Ash於2001年發表的《Lilly Of Da Valley》在當時被公認為該團歷年來的顛峰之作，示範了如何一方面重拾《Mustang!》那種初生之犢的爆炸能量、一方面卻又蘊涵討喜但不落俗套的流行潛質，完美地讓他們獨樹一幟的DA式Mixture-Rock方程式，以最精練與無懈可擊的破格形式呈現出來，甚至兩首爆發出The Mad Capsule Martkets式Digital Melo-Core般激進搖滾能量的＜Bring It＞與＜Revolator＞，更成為當時喜愛Digital Hardcore樂風的自己在Spin DJ時的熱播轟炸曲目——話說我應該也是第一位在台灣播放Dragon Ash的Club DJ吧！
可以肯定，Dragon Ash雖非日本Mixture體系先鋒角色，但能締造數百萬銷售量的他們絕對是讓Mixture Sound廣泛普羅化的重要推手！而更為樂迷所津津樂道的是，Dragon Ash願意透過他們強大影響力，去結盟其他志同道合的音樂單位營造出更強大的Mixture音樂力量，當時的TMC跟Mob Squad都是最佳例證。
另一方面，Dragon Ash對於Mixture音樂美學的詮釋還可以從持續對於Remix範疇的涉獵體現出來。事實上不單是Dragon Ash的作品曾交由DJ Krush、Boom Boom Satellites、FPM、Rip Slyme成員DJ Fumiya、等炮製Remix，Kj與DJ Bots也曾以Steady & Co.名義為Zeebra、藤原浩、Arrested Development主唱Speech、前House Of Pain成員Everlast等出手Remix，甚至Dragon Ash的2003年專輯《Harvest》發行後更於隔年便衍生出混音專輯《Harvest Remixes》，網羅了Ganja Kru、3rd Force、Riow Arai、Dry & Heavy等十組海內外單位操刀。
我始終相信，聆聽音樂的無止盡過程中，一定會有一些樂團/音樂人的作品，讓你有一種認定的感覺而一直追隨下去；而我也相信真的會有這樣的音樂，當你在沮喪失落時會想去細細聆聽，從而得到鼓舞與感動；對我而言，那就是Dragon Ash的作品。
所以一直以來，自己從不掩飾對於Dragon Ash的情有獨鍾，多年下來喜愛程度也始終有增無減。那份深厚的喜愛與推崇，一方面源自於音樂上流露出該團不停探索無限可能性的自信態度，更重要的是主唱兼創作重心Kj筆下言之有物、具有宗教色彩的歌詞能夠傳達積極正面的意義，讓人在精神上感受到最大的振奮與激勵。 對我個人而言，《Lilly Of Da Valley》專輯中一曲＜百合綻放的場所＞便具有難以抹滅的重要意義。除了作品本身那由靜謐推向地動天搖之爆裂場面、同時蘊含著濃濃Emo情緒的龐克曲式讓人聽得血脈賁張之外，更重要的是歌詞一字字觸動到心靈深處，為精神層面注入無比的振奮與激勵(「狂奔出去/現在受了傷/即使放棄/只會增加傷痛」)，而讓當時因為mcb Taiwan雜誌劃下句點而自責不已、頓時跌落最低潮的自己，鼓起了向下一個階段挑戰的勇氣。
然而就在2012年，已經擴編為七人樂團的Dragon Ash，也面對了如何往下一個階段前進的生涯關卡，因為身為創團元老之一、在團裡有如精神領袖一般的貝斯手馬場育三，於4月21日晚間因為急性心臟病發意外病逝……。所幸來到2014年，樂迷終於得見Dragon Ash揮別了痛失重要團員的陰霾，於今年初帶來睽違三年的全新專輯《The Faces》。而當中除了＜Run To The Sun＞與＜Walk With Dreams＞是馬場育三在世時就已完成的作品、還有＜The Live＞是由後來正式加入Dragon Ash的原Rize貝斯手KenKen所跨刀之外，據聞其他作品都是在Kj擔綱貝斯彈奏下錄製完成——其實大家也不要忘了Kj當年在加入Dragon Ash之前本來就是其他樂團的貝斯手。
音樂上，《The Faces》延續前作《Mixture》重拾強大Mixture-Rock能量的企圖乃昭然若揭，雖然不再是《Lilly Of Da Valley》階段那種蘊含Hip Hop底蘊的Mixture格局，卻是呈現出以專輯名稱中「Faces」一字突顯音樂多元性的成熟紮實Mixture-Rock功架，明顯地是要正式揮別兩千年中葉以降《Harvest》、《Rio De Emocion》、《Independiente》等專輯瀰漫濃郁拉丁音樂色彩的那個階段。更重要的是，序曲＜Introduction＞後開場的＜The Show Must Go On＞唱著：「別總想著失去的東西/已經失去的東西不會再回來/此刻擁有的是什麼?/別總是感嘆已逝去的日子/逝去的日子也無法抹去/該做的事情是什麼?/……/每個人都將迎接結束的瞬間/在那一刻到來前/你也要和自己戰鬥/因此要高歌直到聲音沙啞氣力用盡/……/現在謝幕還太/The Show Must Go On!」，呼應著閉幕曲＜Curtain Call＞中最後的詞句：「泛白的天空的彼端的日子/總有一天會再見」，彷彿Dragon Ash告訴所有的樂迷他們別來無恙，依舊在音樂的道路上挺立著往下一個階段邁進。
就像在＜Rock Band＞當中最後Kj所唱的：「我們的歌沒有終點/這是玩團的人的One Life」。
11月15日，就讓Dragon Ash在台北Legacy帶著我們Still Goin' On！ Remix 10th Anniversary Presents Dragon Ash Tour " The Show Must Go On " In Taipei @ legacy 2014/11/15
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