死亡龐克搖滾歌劇

十一月初赴日一遊時，自然不會忘記索取一本由日本Tower出版的超優質免費雜誌Bounce；而在當期的內容中，便相當應景地策劃了一個名為「Everyday Is Halloween」、內容上以各類闇黑搖滾為主的音樂專題，其中一個派別稱為「次世代歌德搖滾」(Next Gothic Rock)，而以主唱Gerard Way為首的紐澤西樂團My Chemical Romance(以下簡稱MCR)便是最強代表之一！

首張主流專輯『Three Cheers For Sweet Revenge』於2004年發行(早先於2002年時在獨立廠牌發行過首張專輯『I Brought You My Bullets, You Brought Me Your Love』)，旋即讓MCR這個名字在搖滾樂壇上引爆，狂賣一百五十萬張，獲Spin雜誌譽為「2004年值得注意的耀眼新團」。事實上在這張被AP雜誌點名為「2004最值得期待專輯之一」的首張主流大碟中，你可以清楚感受到該團所爆發的吸納Hardcore-Punk、Emo-Core影響而來的激進Heavy Rock能量，更為優異之處是能兼顧朗朗上口的旋律性。

然而之前縱使我喜歡MCR的兩首單曲「Helena」與「I’m Not Ok」並常在Partyroom打碟時播放，但卻從來不曾想過，該團的第三張專輯竟會有如此大幅度的突破，對整體歌曲情緒釋放的把握達到收放自如的地步；一方面為他們那透過Emo曲調鼓動的高張力Stadium-Punk功架注入源自Queen、Roxy Music的Glam-Rock音樂影響(聽聽「Dead!」、「The Sharpest Lives」、「Welcome To The Black Parade」、「House Of Wolves」等作品是如何無懈可擊)，同時特地創造出來一個正值青春年華就因絕症死去之病患的虛構角色，藉由他排迴在生死之間的感官觸動和內心省思，野心勃勃地呈現出這一部震懾人心、具備Epic格局的死亡搖滾歌劇！結果在這張由幕後名將Rob Cavallo(Green Day專輯Dookie與American Idiot製作人)擔綱製作的新作中，我們所見到的是一個可說是無比陌生、或說是近乎重生的MCR，無怪乎NME音樂週報給予9/10高分的碟評中以這樣幾句話作為標題: They're back, in black, but not as you know them，甚至將『The Black Parade』譽為一張媲美『American Idiot』、擁有超強整體性的龐克概念專輯。

更重要的是，在畢業於紐約一間視覺藝術設計學校的主唱Gerard親自擔綱Art Direction之下，整張專輯從封面與內頁設計到樂團造型，都有助聽者完全融入The Black Parade所營造的音樂歌劇場景之中。

Street Fashion X Music Tee

這幾年來陸陸續續接受過一些訪問，而訪問中多半會問到自己是如何接觸並喜愛上潮流文化。事實上，我並不是玩潮流起家，會接觸並涉入潮流圈，其實還是源自於我最喜歡的音樂這件事。

話說回到十年前，由James Lavelle所開辦的自家品牌Mo'Wax，便已是自己最鍾愛的獨立音樂品牌之一。而一直以來，Mo'Wax對其出品除了要求音樂品質外，更同樣重視唱片封套的美術設計，呈現一種結合了音樂與視覺的Mo'Wax專屬美學；於是乎，當時James Lavelle領軍之UNKLE的首張專輯「Psyence Fiction」出版時，除了專輯中眾星雲集的跨刀樂手陣容外，更為樂迷所津津樂道的是，英國與日本出版的版本分別交由Futura與A Bathing Ape這兩個與Mo'Wax乃至James Lavelle關係密切的潮流尖端單位，負責專輯Artwork設計。這也間接使得自己因為對於Mo'Wax的著迷，愛屋及烏地對Futura與A Bathing Ape情有獨鍾，從而開啟了我接觸潮流文化的契機。

正因為自己會涉入潮流圈是起源於這樣的關聯性，所以這麼多年來，便不知不覺養成習慣去收集一些潮流品牌跟音樂之間合作的Crossover Tee。好比A Bathing Ape與UNKLE、N*E*R*D、Jay-Z…等合作的限量W-Name Tee，還有其他如Supreme X Joy Division、Staple X LMF、Obey X DJ Shadow、Hectic X DJ Hasebe…等，都是我至今仍珍藏的單品。而自己經營已長達八年的M@M Boutique，也曾有機會跟Deluxe、Dusty、Overkill等日港台潮流品牌合作出版過聯名Tee，實屬難得。
而值得一提的是，透過Jay-Z這位當代嘻哈霸主將於10月21日於台北小巨蛋舉辦演唱會的難得機會，自己也努力促成了一次AAAA X Overkill X Remix限定Tee企劃的港台合作，請各位讀者務必Check！

復八十年代之古的摩登ELECTROSTEP攻略

打從1996年以本名John Williams於Shoebox廠牌發表的首張單曲「The Busker」開始，近十年下來，來自倫敦Maidenhead的John B早已被公認為Drum'n'Bass圈中的一名火麒麟，不僅發行足跡遍及Metalheadz、New Identity、Prototype、Formation、Creative Source、Defunked等知名廠牌，更「能者多勞」地開設Beta Recordings、Tangent、Chihuahua、Nu Electro等多個風格互異的自家品牌。

重要的是，多年下來John B彷彿變色龍般涉獵過各類型的Drum'n'Bass支派；不要忘記早在DJ Marky等人大受歡迎之前他便已發表過Salsa這首大為轟動的巴西Drum'n'Bass樂章(收錄在於Formation出版的Brazil單曲B-Side)，多年前更曾成為Trance'n'Bass風潮的頭號指標。2004年那張『In Transit』專輯，正彷彿要讓新舊Drum'n'Bass樂迷「物超所值」地一次遊遍John B那猶如萬花筒般多元繽紛的音樂世界。

而事實上，在『In Transit』專輯中我們已聽過「Midnight Air」與「Take Me Home」等佈滿80s Synth-Riffs、送上簡潔流麗的Electro Drum'n'Bass曲式的作品，清楚呼應John B當時成立Nu Electro品牌的意圖，結果是次獲Knowledge雜誌譽為「自Reprazent的『New Forms』以來最具突破性的Drum'n'Bass藝人專輯」的這張新作『Electrostep』中，John B更是名副其實地打正旗號大玩Electro Drum'n'Bass戲法，佐以些許New Wave╱Post-Punk╱Electroklash元素點綴，甚至當中還邀來性感女星Marcy Meow獻聲翻玩了Soft Cell的八十年代金曲「Tainted Love」。

值得一提的是，專輯名稱『Electrostep』，也是他用來賦予此一音樂風格定義的新名詞，意圖為Drum'n'Bass體系樹立一個全新面向。

RADIO GA GA

雖然早在2000年便已發表首張專輯「The New Song And Dance」，然而Radio 4這個於1999年組成、以P.I.L.歌曲命名的紐約布魯克林五人樂團(包含主唱/貝斯守Anthony Roman、吉他手Tommy Williams、鼓手Greg Collins、打擊樂手P.J. O'Connor與鍵盤手Gerard Garone)之所以讓樂迷與樂評們為之驚艷，乃是源自該團分別於2001與2002年出版的單曲"Dance To The Underground"與第二張專輯「Gotham!」，從而讓他們與DFA、The Rapture、LCD Soundsystem、The Faint等名字並列為當時Disco-Punk風潮的重要指標，還曾獲譽為自Happy Mondays以降首個打破Dance與Indie間藩籬的樂團――當然不要忘記「Gotham!」專輯便是由DFA主腦Tim Goldsworthy與James Murphy操刀製作。

無疑，Radio 4的優異之處，在於懂得將源自Gang Of Four、The Clash、Talking Heads、PiL等經典名字的Post-Punk影響，與紐約跳舞音樂所造成的薰陶共冶一爐而來，鑄塑而成一種舞池能量飽滿且搖滾衝擊性十足Dance-Rock/Punk-Funk造型。然而除了音樂上的獨到之處外，從「Gotham!」到2004年專輯「Stealing Of A Nation」，Radio 4更為人所津津樂道的乃是作品中所傳達的強烈政治意識，從口號式政治到對社會各階層的觀察乃比比皆是。

時隔不到兩年，Radio 4發表了邀得原The Aloof/Sabres Of Paradise成員Jagz Kooner(Primal Scream、Kasabian、Soulwax)跨刀的第三張全新專輯「Enemies Like This」。是次他們捨棄大型錄音室，選擇在工業區或改造工廠中進行錄製工程，意欲脫離前作側重電氣化肌裡的取向而重拾原始粗獷之搖滾張力的企圖乃不言而喻，但卻又不失Disco-Punk體系必備的Groovy動能，聽聽開場曲兼標題曲"Enemies Like This"中那澎湃連綿的鼓擊已是一個開宗明義的宣告，也正好呼應Anthony所說: 「這張專輯背後的概念，便是要盡可能捕捉到我們現場演出時的狀態，並盡可能以完全Live方式錄音。」然而另一方面，是次Radio 4在歌詞上卻試圖不做揮舞旗幟或大喊口號的鮮明宣示，而是要讓想傳達的政治社會意識以更為個人化的內斂型態表現出來。

值得一提的是，宛如The Bravery/The Killers作品般討喜的"Always A Target"得到LCD Soundsystem成員Phil Mossman跨刀彈奏吉他，此外還有"Ascension Street"一曲中大玩了Dubby的Reggae/Dancehall元素。

Logo Design

這是好友OVERKILL主理人SAM為我設計的LOGO草圖, PO上來分享一下.

山嵐/Back Drop Bomb

短短的時間內，樂於見到兩個自己喜愛的日本Mixture/Nu-Rock樂團活動頻繁。

其一是山嵐(Yamaarashi)，2月22日時率先發表的單曲"Go Your Way"，帶點感傷情緒的清亮吉他撥弦伴隨著沉穩的Rappin'而來，淡定紮實的Nu-Rock曲式中更包含了讓人朗朗上口的副歌曲調，Possibility/Radwimps樂迷不可錯過。緊接著山嵐不僅要在5月17推出全新專輯「湘南未來繪圖」，更會連同Dragon Ash、Rize、Orange Range、Mongol800…等一同參加7月9日舉辦的「湘南音祭」，讓我有一股想在今夏飛往橫濱的衝動!



山嵐官方網站: http://www.yamaarashi.net/
湘南音祭官方網站: http://www.shonanotomatsuri.com

另一個是Back Drop Bomb，最新單曲「graySOUNDzone」充滿了The Strokes式爽朗紐約Post-Punk能量，衝勁十足，曲中的Dub橋段處理是神來之筆，CICADA操刀的Remix版本亦帶來意料之外的解構聽覺驚喜。同一時間，Back Drop Bomb還在3月22日發行了現場實況+MV的DVD「Huddle」，足以一次回顧Back Drop Bomb的歷年精采作品。

Back Drop Bomb官方網站: http://www.ini-ini.com/bdb/

久違的The Wolfgang Press

上周與張震嶽、Hotdog共同赴港演出的PPT Night大成功! 當然要多謝葛明輝與I.T.工作人員們Wallace、Cheery等的大力協助, 更重要的還有現場上千人的支持。

兩年沒到香港，這回當然也不忘到Monitor Records走一遭；難得的是老闆Alan還認得我，並介紹了我一張讓我感到驚喜的專輯，那就是Geniuser的「Mud Black」。

猛一看封面，不知為何讓我直覺想起Bailter Space的1994年專輯「Vortura」，而事實上，Geniuser其實是由久違的4AD樂團The Wolfgang Press主唱Michael Allen與曾與The Orb合作的義大利製作人Giuseppe de Bellis所組成，兩人早在1999年便已走再一起共同創作，但這張於丹麥廠牌Phisteria發表的作品卻不過是他們的首張專輯。在「Mud Black」中，Michael低沉迷人的嗓音別來無恙，更重要的是能與瀰漫著整張專輯的那樣低調黑暗的太空化Trippy/Dubby氛圍絲絲入扣而來，偶爾還散發著溫文爾雅的歐陸電子情懷更是難得，美麗而感傷。

聽著聽著，我便將塵封已久的The Wolfgang Press專輯「Queer」翻出來回味，當中有我喜愛的那首「A Girl Like You」…。

DJ Mykal X Fingercroxx Mixtape

2月份時與張震嶽、HOTDOG、Free9團長阿蒙, 一起為香港時裝集團I.T.旗下街頭品牌Fingercroxx拍攝了一系列照片, 緊接著4月13日將有一場Party在香港舉辦, 事先自己也為這次Party弄了一張Mixtape出來, 作為整個活動的Promo贈品, 先公佈曲目如下:

1. UNKLE/The Knock-On Effect(Oasis' Noel Gallagher Remix)
2. Kaiser Chiefs/Oh My God
3. Muse/Hysteria
4. The Crystal Method/Name Of The Game b/w Hotdog/我行我素(Acapella)
5. ZZ Top/Cheap Sunglasses b/w Jay-Z/99 Problems(Acapella)
6. DJ Shadow/Number One Song b/w 張震嶽/我要錢(Acapella)
7. Fingathing/Superhero Music
8. Kasabian/Club Foot (Jagz Kooner Vocal Mix)
9. Hotdog/我的生活(Instrumental) b/w Limp Bizkit/Nookie(Acapella)
10. NERD/Lapdance
11. X-Ecutioners feat. Mike Shinoda of Linkin Park/It's Goin' Down
12. The Chemical Brothers/Block Rockin Beats b/w Hot Dog/我愛台妹(Acapella)
13. Franz Ferdinand – Take Me Out(Daft Punk Remix)
14. Daft Punk/Robot Rock
15. Mob Squad/Mob Squad
16. The Chemical Brothers/Hey Girl, Hey Boy
17. Lo-Fidelity Allstars/Disco Machine Gun b/w The Rapture/House Of Jealous Lovers(Acapella)
18. The Doors/Hello I Love You(Adam Freeland Remix)
19. Atomic Hooligan/Head
20. The Prodigy/Girls (Rogue Element Remix)
21. The Autobots vs Screwface/Apocalypse
22. Ivory/Free The Beast(The Breakfastaz Remix)
23. Gorillaz/Feel Good Inc.(Evil Nine Remix)
24. Soulwax/E Talking
25. 張震嶽/看妳300回
26. Blur/Song 2
27. Pendulum/Slam b/w Hotdog/我行我素(Apacella)
28. Sub Focus/X-Ray
29. Drumsound & Simon 'Bassline' Smith/Big Tings
30. DJ Fresh/Living Daylights II
31. Coldcut/Everything Is Under Control(The Qemists Remix)
32. Jimmy Eat World/Pain

One-Take Mixed Live By DJ Mykal a.k.a.林哲儀 @ Partyroom

FUTURA親筆簽名!!!

上周VISUALL展順利在西門町電影公園開展, 身為Futura作品愛好者的自己, 最開心的當然是能見到Futura本尊訪台, 更驚喜的是原來他是一位完全沒大牌架子的好好先生, 最終還在我的珍藏A Bathing Ape X UNKLE外套上留下簽名!!!

遲來的2005年十大電音專輯推薦(排名不分先後)

Atomic Hooligan/You Are Here(Botchit & Scarper)
縱使Matt Welch & Terry Ryan所組的Atomic Hooligan早已是Nu-Breaks圈中資歷豐富、名聞遐邇的DJ/製作二人組合(曾為Underworld經典〈Born Slippy〉與〈Cowgirl〉炮製Remix並在Breakspoll Swards中獲票選為Top 5 Breaks音樂單位之一)，但他們在醞釀多時的首張專輯中卻不甘自限於Nu-Breaks範疇之內，反倒在引進Live演奏以及多位客席歌手演繹而呈現之有機性Song-Oriented Breakbeat格局的前提下，揉合了Electro、Old School Hip Hop、Funk、Rock等多面向音樂影響而來。

Boom Boom Satellites/Full Of Elevating Pleasures(Sony)
經過『Umbra』與『Photon』兩張專輯，Boom Boom Satellites這個日本二人組合儼然已擺脫首張專輯時期所被賦予的「日本The Chemical Brothers」標籤，以更為折衷深邃的電子/搖滾貫通手法，樹立起獨樹一幟的破格Techno-Jazz-Break-Rock-Hip Hop風範讓我深深著迷。來到第四張專輯，我們見到BBS再為他們的Digital-Rock手法作出全新定義，從抽象的空間中自我解放，轉以直接了當與更為Song-Oriented的手法驅動能量，彷彿是集過去三張專輯之大成並取得絕佳平衡後的完美成果展現。

Hifana/Channel H(W+K Toyko Lab)
Hifana這個由KEIZOmachine!與Juicy合組的DJ二人組，繼首張作品『Fresh Push Breakin'』後所發表的正式專輯，無疑是本年度最令自己大為驚艷的日本音樂出品之一。超越張單純的Hip Hop創作思考後透過鬼斧神工的Scratch'n'Paste手法搭配上MPC2000，將Hip Hop、Breakbeat、Electronica乃至沖繩民謠等元素解構再重組，充分發揮天馬行空的想像力；特別是再輔以Bonus DVD中每首MV的拍攝創意，更是讓人覺得這張作品趣味橫生。


Isolee/We Are Monster(Playhouse)
2000年一張完美鎔鑄深沉Electro與Minimal Techno肌理而勾勒一幅契合封面設計之簡約音樂圖像的Reset專輯，已讓我對法蘭克福製作人Rajko Müller化身的Isolee為之趨之若鶩，時隔五年後發表的這張全新專輯又再度證明他絕非池中物，成功地為他一手鑄造的實驗Futuristic House聲音完成進化升級，晶瑩剔透的憩靜Click Electronica聲響空間中卻蟄伏了隱約刺激著體內跳舞細胞的Dub Techno Groove，最後以長達十分鐘、行雲流水的Epic樂章〈Pillowtalk〉閉幕簡直在完美不過!

Jackson & His Computer Band/Smash(Warp)
能被DJ雜誌拿來與Herbert、Aphex Twin、Akufen這三位電子鬼才相提並論，又得以獲電子名廠Warp網羅，已足見來自法國巴黎的Jackson Fourgeaud絕對不容小覷。在這張收錄了〈Utopia〉、〈Radio Caca〉等先前代表作的首張正式專輯中，我們聽到了許許多多表象上相互衝突的破碎聲波/節拍/拼貼片段，竟能鬼斧神工地交織融會而成溫婉雅致的IDM/Glitch-Electronica音樂圖像，而奇突的多層次聲響堆砌最終亦以極端和諧的面貌呈現出來。

LCD Soundsystem/LCD Soundsystem(DFA)
豪華雙CD版本一併收錄了過去僅以黑膠形式發表的經典單曲作品(如〈Losing My Edge〉、〈Yeah〉)，要說LCD Soundsystem這張千呼萬喚始出來的首張同名專輯是近年來整個Disco-Punk風潮的顛峰總結亦不為過；所見到，是曾任九十年代另類搖滾樂團Pony鼓手的James Murphy化身LCD Soundsystem後，如何以折衷思維徹底打破Rock與Dance之間的界線，將Post-Punk、Funk、Electro-Disco、Synth-Pop、Garage-Rock乃至Psychedelia共冶一爐而來。

London Elektricity/Power Ballads(Hospital)
即便今日的London Elektricity早已由初期的二人組合縮編為Tony Colman一人的化身，卻依舊在Liquid Funk/Jazzstep體系中佔有無可取代的指標地位；每張專輯的出版，彷彿都在為此一體系提出新的面向與可能性。第三張專輯依舊是那樣無懈可擊，弦樂的鋪陳乃至Soul、Funk、Jazz元素的信手拈來，各個層面的表現都是那樣爐火純青；更重要的是近年來經常以Full-Band姿態進行現場演出的London Elektricity，更懂得如何讓其Drum'n'Bass創作具備Song-Oriented活性思考。

Pendulum/Hold Your Colors(Breakbeat Kaos)
憑著年度經典〈Vault〉贏得Knowledge Awards最佳單曲至今不過兩年的光景， Pendulum這個澳洲三人組合卻已在短時間內成為圈中最炙手可熱的名字之一，為Nightbreed、The Prodigy等炮製出轟動舞池的Remix之後更於第一時間在Adam F與Fresh自家廠牌Breakbeat Kaos發表首張專輯。當中充滿了他們那結合高壓Synth-Riffs與搖滾張力的強滾Drum'n'Bass手法之餘，還有〈Plasticworld〉這樣流露Liquid Funk韻味的優雅作品，以及與The Freestylers合作的Breakbeat作品〈Fasten Your Seatbelt〉向Nu-Breaks領域探索。

Roots Manuva/Awfully Deep(Big Dada)
在2001年專輯『Run Come Save Me』被Muzik雜誌選為年度最佳專輯第一名並得到Mercury Music Prize提名之後，怎麼都料不到Roots Manuva這位UK Hip Hop頭號指標，竟能透過第三張專輯持續作出大幅自我超越的音樂層次提升，從而獲譽為Roots Manuva完成度最高的一張名盤。整張作品試圖延續著先前混音專輯『Dub Come Save Me』的取向，以豁然的創作姿態呼應著專輯名稱，祭出一次深遂而Dubby的迷幻攻略。

Will Saul/Space Between(Simple)
正當其自家品牌Simple已如Border Community廠牌般成功地將帶有Teutonic特質的Minimal Electro/Techno元素植入Progressive House/Nu-Breaks而大受好評，Will Saul終於祭出了這張更讓人刮目相看的首張大碟。駕輕就熟地奉行上述音樂教條的同時，Will Saul更藉由夢幻電影配樂氛圍(〈Animal Magic〉)、Jazzy Dub(〈Tic Toc〉)、Electric Soul(〈Soul In Motion〉)等元素的嵌入以及Ursula Rocker、Sandy Mill等歌手的跨刀獻聲，增加了專輯的多元可能性。