KITSUNÉ CLUB NIGHT IN TAIPEI!!!

文: DJ Mykal a.k.a.林哲儀(原文刊載於香港Trends'on雜誌)

    雖然2012年即將結束，但我想很多身在台灣的樂迷與時尚愛好者都在期待著12月份的到來!!!

    原因無他，因為「Kitsuné Club Night」即將首度在台灣舉辦，除了有廠牌主腦Gildas的DJ秀之外還加上當紅英國樂團Citizens!的LIVE演出!!! 而我自己也很高興地受邀同場演出，擔任Citizens!與Gildas之間的銜接角色，可謂責任重大。

    回顧Indie-Electro風潮爆發的年代裡，有兩個法國廠牌乘勢全面竄起，其一是Busy P主理的Ed Banger，另一個就是成立於2002年的Kitsuné。

    Kitsuné幕後兩大主腦為主理音樂支線的Gildas Loaec(曾待過法國House廠牌Roulé)以及主理服裝設計的Masaya Kuroki，另外則與以倫敦為基地的設計團隊Åbäke(操刀過Daft Punk、Air等的封面設計並與Maison Martin Margiela合作過)以Free-Lancer的形式進行視覺與唱片封面的合作強化品牌概念。

    Kitsuné這個詞彙在日文中原本是「狐」的意思，源自於家喻戶曉的日本傳奇神話(據說是稻荷神身旁的隨從)。Gildas在訪問中表示過之所以將品牌命名為Kitsuné就是希望能像日本傳說中的狐狸一樣擁有千變萬化的外觀和形象；而事實上，我們也的確見到Kitsuné正是一個集音樂/時尚/設計概念於一身的超酷跨界品牌。

    在服裝支線部分，早些年來我們陸續看到Kitsuné與Disco-Punk指標樂團The Rapture、法國電子廠牌Source、名店Colette以及藤源浩主導之網路雜誌honeyee.com…等生產Crossover單品，都為人所津津樂道，而該品牌自2007年展開名為「Maison Kitsuné」的系列Collection，秉直著將「經典」重新演繹的概念，每季度都已獲得一定的好評與支持。而或許是主理服裝設計的Masaya Kuroki出長於東京的緣故，Kitsuné在日本市場上的發展腳步一直相當穩定，甚至我自己十分鍾愛的日本代官山唱片行Bonjur Records也在唱片市場慘淡的轉型過程中大量引進了Kitsuné服飾。

    另外今年正逢品牌十周年，稍早也看到COOL TRANS雜誌動用了十頁的篇幅呈現本季度「Maison Kitsuné」並對Kitsuné十周年作出報導，當然更吸引我的還有雜誌內附贈的可愛貼紙~~。

    至於在經營音樂廠牌的方向上，這次將來台為「Kitsuné Club Night In Taipei」擔任主秀DJ的主腦Gildas(圖六)，過去在訪問中說過希望先能做到出版很多優秀十二吋黑膠，所以打從Towa Tei的〈Funkin' For Jamaica〉開始，我們的確看到他們發行了Black Strobe的〈Italian Fireflies〉、Digitalism的〈Jupiter Room〉、Simian Mobile Disco的〈Hustler〉的…等出色單曲，而我自己最早入手的Kitsuné黑膠則是編號為「KITSUNÉ013」的The Whitest Boy Alive / Cosmo Vitelli的〈Inflation / Dance With Me〉；值得一提的是其實最早幾年Kitsuné一直不作單曲數位下載，想突顯的是他們對傳統黑膠文化的深切喜好(雖然最終依然不敵音樂市場機制的大幅轉變而。。。。)。

    除此之外，剛推出第14彈(剛好是十周年紀念)的Kitsuné招牌合輯出品《Kitsuné Maison》，多年來亦為品牌建立起一定程度的品質保證，某方面來說也彷彿反映了這些年來Electroklash/Disco-Punk/Indie-Electro體系乃至Indie-Rock以及Nu-Disco 的發展。還有值得一提是該廠牌貴精不貴多的專輯發行方針，最受好評的該是Two Door Cinema Club的兩張專輯《Tourist History》與《Beacon》，還有同樣即將來台LIVE演出的英倫樂團Citizens!於今年所發表的首張專輯《Here We Are》(圖八)。而我已經迫不及待地想現場體驗那結合Disco-Funk影響、80s/New Wave式Synth-Riffs並時而點綴Post-Punk底蘊的Citizens!專屬Dance-Rock方程式，是如何讓人聞之起舞!!!

    最後可以先看看Citizens!今年五月參加 Electronic Beats Festival Cologne 的精彩演出暖身一下囉~~~

 

專訪BOYS NOIZE

文: DJ Mykal a.k.a.林哲儀(原文刊載於SIZE雜誌)

    無庸置疑，原名Alex Ridha的Boys Noize早已成為近年來貫通Indie-Electro到Future-Techno體系的最強指標之一。

    2010年10月我以Promoter身份邀請剛發表第二張專輯《Power》的他首度造訪臺北DJ演出，造成SPARK 101店內人山人海完全擠爆的轟動場面!!! 而我自己除了很高興能幫Boys Noize暖場外，最開心的是能私下成為朋友。

    兩年之後，Boys Noize推出第三張個人專輯《Out Of Black》。感謝他在籌備現場演出的忙碌期間，抽空幫我完成了這次的email專訪。

DJ Mykal(以下簡稱M): 兩年前你曾經造訪臺北演出，能否先請你談談對於那場Party的印象?

Boys Noize(以下簡稱B): 我對於這裡有這麼多人熟悉並熱愛Underground跳舞音樂感到印象深刻，所以我很享受這場演出並且十分盡興!

M: 除了臺北以外，其實你也到過不少亞洲城市演出，那麼你是否感受到亞洲Club Scene與歐美之間的差異性呢?

B: 噢! 我想這當中最大的不同，在於歐洲從八十年代我們就已經開始有Techno/Acid派對，然後九十年代開始有大型電子音樂節，相較起來電子音樂在亞洲跟中國還是比較新興。不過能在這邊的派對上看到人們臉上帶著興奮投入的表情，真的是讓人相當開心的經歷。

M: 回來談談音樂。今年初，很驚喜地見到你與Mr.Ozio組成Handbraekes發表單曲，可以談談這個Project的概念嗎?

B: 就是非常單純的音樂樂趣! 我一直都是Mr.Oizo的忠實粉絲，因為他真的是太優異了哈哈(笑)~~某次我們突發起想決定一起做些甚麼，然後他就寄給我一些奇異有趣的噪音，我就把最好的一些段落組織起來再加入我自己弄出來的素材。一切就是來得這麼簡單且迅速哈哈(笑)。

M: 除了Handbraekes之外，你和Skrillex合組Dog Blood相信是更讓樂迷驚喜與出乎意料，畢竟你們兩位是分屬不同電音領域的王者! 這是僅此一次限定的合作嗎?

B: 那時候他剛好在柏林，我就邀請他來我的錄音室逛逛，這是他第一次看到真的Roland TR-808/TB-303! 結果我們花了兩個晚上的時間製造了很多噪音(笑)~~這不會是一次限定，以後還有更多Dog Blood作品會推出，敬請期待。

M: 談談你的新專輯。將專輯命名為《Out Of Black》有甚麼特別的概念嗎?

B: 其實沒有甚麼真正的概念，我就是把自己關在錄音室裡三個月然後《Out Of Black》就誕生了哈哈(笑)~~通常我都是當下想到甚麼就弄甚麼出來，或者也有可能是受到某種聲音的啟發，我沒辦法先帶著一個「概念」進錄音室，因為一旦我打開機器我就只會心隨意走。

M: 聽完整張專輯，我自己感覺到你彷佛試圖帶回一些很Old-School的Electro-Funk、Electro-Breakbeat、Acid乃至Industrial元素與聲響。

B: 是的，某種程度上你說對了。我就是試圖忘記當下音樂工業中正在發生甚麼或者甚麼風格是最熱門，真的想要找回我最初開始製作音樂時的感動與感覺，有時候沒有預先設定方向時反而會有非常神奇美好的事會發生! 我到現在回頭聽前兩張專輯還是非常喜歡，所以我想繼續帶來的是一張不僅當下很出色、而且長青永恆的經典。

M: 在開場曲〈What You Want〉中，可以持續聽到一個機器人聲音不停重複著“This Is What You Want... This Is What You Get...”，這讓我想起來我自己喜歡的傳奇Post-Punk樂團Public Image Ltd.在1984年發表的專輯就叫做《This Is What You Want...This Is What You Get》，不知道這中間有沒有甚麼關聯性呢?

B: 哈哈! 我的確也很喜愛Public Image Ltd.，這無疑是靈感來源之一。

M: 不可否認，Snoop Dogg跨刀的〈Got it〉應該是專輯中最具話題的作品。當然我們知道更早幾年你就已經幫他炮製過Remix，不過還是想請你談談這次的合作是怎麼發生的?

B: 和Snoop Dogg合作一直是一個夢想。我去年在洛杉磯遇到他，到今年我終於有機會跟他待在一起吃喝玩樂哈哈(笑)~~然後他邀我去他那，我們就錄了兩首歌! 我就是想跟他一起做一些真的很酷的音樂!

M: 其實我自己很期待這張專輯的豪華黑膠版本發行而且一定會入手，而我也知道即便你DJ時都是使用CDJ，但你到現在依然熱衷購買黑膠。黑膠對你而言的意義是甚麼? 是否覺得在這個數字時代裡黑膠依然具有不可替代性?

B: 對我來說，黑膠始終是最棒的!!! 我仍然會買很多黑膠，特別是現在有很多廠牌的好音樂只做黑膠發行! 我始終偏愛黑膠的音質，我自己的每首作品透過黑膠聆聽聲音都特別美好~~所以我自己的廠牌Boysnoize Records當然也堅持發行黑膠，即便平均每張的銷售量已經跌到差不多200張左右。。。。。。

M: 那我們也談談你的廠牌Boysnoize Records。廠牌合輯《BNR vol.2》剛發行沒多久，接下來還有甚麼令人期待或驚喜的計畫嗎?

B: 我們剛發行了Peaches的新單曲，她實在太強大了!!! 就是那麼令人驚奇!!! 事實上她前陣子也有跟一個臺灣樂團Go Chic合作。之後我們會發行SCNTST的新EP，他才剛滿18歲而且非常有才華，再來也會出版Housemeister與Mixhell的專輯。

M: 對了，之前我看到新聞說你開始籌備Boys Noize的現場演出，不是DJ Set，這真的很令人期待，可以先透露一些嗎?

B: 這對我來說是一個全新的挑戰，形式像是只表演我自己音樂作品的演唱會般，會動用很大型、看起來有點瘋狂的設備哈哈(笑)! 當然我也希望這樣的演出能夠帶到亞洲!

M: 最後，想請你列舉一下2012到目前為止最愛的三張單曲、混音或專輯

B: Twin Shadow的專輯《Confess》、Footprintz的〈Danger Of The Mouth (Jimmy Edgar Remix)〉、Boys Noize的〈XTC (Chemical Brothers Remix)〉